Artistas, historias y dinero…y nueva imagen para el Podcast!!!

¡Hola! Estoy muy contenta porque hice un cambio de imagen al podcast, pues estaba necesitada de más colores y energía, así que me quedé con un loquillo plátano tropical que van a empezar a ver cuando esté en la onda radial 🙂

En el último episodio, intenté abordar en parte (porque es ENORME) el tema de los artistas y las finanzas. Estuve recorriendo mi historia financiera, que partió ordenada y metódica hasta que después de un gran cambio de vida y de decidir ser free-lance, se transformó en desorden, deudas y lo que en Chile llamamos «la bicicleta». Llevo casi tres años intentando ordenar todo esto y ser libre por fin, pero ha sido muy difícil! Y ciertamente, la situación del país y ahora del mundo no ayuda demasiado. Pero sigo con energía desarrollando mis proyectos y espero en un futuro cercano, dejar las deudas atrás y comenzar una etapa nueva.

Más abajo encontrarás los libros, sitios web y podcasts que menciono en el programa 🙂

Espero tus comentarios y que sigamos conversando de este importante tema.

Escucha el podcast en Spotify o en el recuadro más abajo.

Recursos:

Los libros que menciono en este episodio (todos y algunos más en el link de más abajo)

  1. El Entusiasmo – por Remedios Zafra. Editorial Anagrama.
  2. How To Style your Brand – Fiona Humberstone.
  3. Brand Brilliance – Fiona Humberstone

Te dejo un link a una lista en Amazon para que puedas ver todos los libros en un solo lugar.

Link a mi lista de libros para emprendedoras en Amazon

Podcasts:

Being Boss (link a su web, es bacán)

The Marie Forleo Podcast (link a spotify) chequea también su web www.marieforleo.com

Danetha Doe, «Money & Mimosas» asesora financiera especial para chicas como una 🙂

Mi Naturalismo Podcast #6: Maternidad, ilustración botánica y aventuras.

En el último episodio del podcast de Mi Naturalismo, contesté dos preguntas que me hicieron auditoras y que me parecieron muy interesantes:

  • Cómo compatibilizar la maternidad con el trabajo artístico y
  • Qué trabajo hace una ilustradora botánica y qué proyectos interesantes me ha tocado hacer.

Puedes escuchar el episodio aquí o en Spotify.

Aquí te dejo links a los proyectos que menciono en el podcast, para que los conozcas. Recuerda que si quieres que conteste a tu pregunta en el programa, escríbeme por Direct en Instagram @naturalistamac o envíame un correo a geraldine.mac@gmail.com

  1. Ilustraciones médicas
  2. Ilustraciones fauna marina MNHN 
  3. Ilustración esqueleto ballena MNHN
  4. Mis primeras ilustraciones naturalistas de la vida, una selección.
  5. Dossier de trabajos en PDF, antes de tener sitio web (puede ser un buen recurso!)

Espero que estos trabajos te inspiren! Te mando un gran abrazo y sigue cuidándote!

Geraldine <3

Mi Naturalismo Podcast, episodio 2: ¿Por qué nos hace tan bien dibujar plantas?

Dibujar plantas cambió mi vida para siempre. ¿Suena exagerado? Puede ser, pero es mi verdad y sé que la de muchas personas que he conocido en los últimos 10 años. Una disciplina que tiene 300 años y ha cambiado poco, sigue cautivando a más y más personas a pesar del enorme desarrollo tecnológico que nos permite crear imágenes impresionantes sin tener que usar -prácticamente- nuestras manos. ¿Por qué nos sigue atrayendo tanto el dibujo? ¿Por qué añoramos esa relación tan íntima con las plantas y la naturaleza? Es parte esencial de la condición humana. Escucha el podcast aquí o en Spotify y déjame tus comentarios en el blog o en mis mensajes directos de Instagram @naturalistamac.

Guía Visual Hazlo tú Mism@

¿Cómo dibujar elementos naturales simples sin mucho aparataje?

Fácil: Necesitas una hoja de papel, un lápiz grafito, una goma, un sacapuntas, una regla y un objeto natural, como una hoja, para empezar.

Fotos por Wai Kaltenegger Icka.

Los emprendimientos y free-lancers mencionados en este episodio son:

  1. María León, de Tarifa, España. Bióloga e ilustradora. Su instagram es @marialeon_ilustracion / Precioso instagram, ella hace patrones basados en plantas y formas vegetales, pinta aves, hace ilustración científica.
  2. Claudia, de @criaturas_cardiacas: Ella es una artista bordadora, que hace clases de bordado y está preparándose para hacer clases online. Vende sus ilustraciones bordadas, también hace a pedido y tiene un patrón de bordado a la venta.
  3. Librería Libro Verde, grandes amigos de Mi Naturalismo, son la primera librería dedicada exclusivamente a libros sobre naturaleza. Es una empresa familiar, y ahora están operando con su tienda online en www.libroverde.cl
  4. Egea ONG trabaja en comunas rurales ayudando a mejorar la eficiencia energética de las familias, y además tienen un bello programa en la araucana donde trabajan con mujeres mapuche emprendedoras. Les ayudan con la eficiencia energética de sus casas y además las capacitan en negocios, increíble iniciativa! Su instagram es @egeaong
  5. Pascale Sabelle, de @arsnaturalis: Pascale es una talentosa dibujante e ilustradora viña marina que está llevando el naturalismo a diversos soportes. Hace papelería, cuadros, murales y ahora último desarrolló su propia colección de ropa y además está tatuando!!! (Eso para después de la pandemia 😉  Su trabajo es BELLO. Pascale es diseñadora así que también puedes contratarla para que te ayude en tus propios proyectos ❤️

¿Quieres incursionar en el mundo del podcast? Este episodio fue editado por Carola Carstens de Corgi Audio.

La importancia del tiempo – revisitada (6 ideas para optimizar tu tiempo)

Hace ya 8 años escribí un artículo en mi blog sobre la importancia del tiempo para el trabajo de ilustración botánica. Hoy quiero volver a referirme a este tema tan crucial en nuestras vidas, sobre todo ahora, donde el tiempo pareciera ser un recurso más importante que el dinero u otros medios. Al menos para mí, lo es.

El tiempo es la cuarta dimensión que le da sentido a nuestra vida. Nos medimos en tiempo, somos en el tiempo. Vivimos en el presente, aunque a veces estamos anclados al pasado u obsesionados con el futuro. Como profesionales, y hablando de mi caso particular como artista y emprendedora, el tiempo es mi recurso más preciado. Todo proyecto que inicio tiene un tiempo ideal para desarrollar su máximo potencial. Cuando no dispongo de ese tiempo, simplemente no puedo crear los resultados que espero. Mi creatividad se bloquea e incluso me deprimo. Es demasiada la presión psicológica que ejerce la expectativa, más el poco tiempo, más las presiones externas (incluso Instagram se me presenta como una terrible presión: cuando veo a esas pintoras postear unas imágenes impresionantes a cada rato, no puedo creer cómo lo hacen, o me pregunto si tienen una vida además de su trabajo).

¿Cómo podemos optimizar mejor nuestro tiempo? ¿Qué podemos hacer para bajar la angustia y cumplir con nuestros propósitos y tareas sin colapsar en el intento? Son preguntas que todas las artistas independientes (y las emprendedoras en general) debemos contestar. Aunque llevo más de 10 años trabajando por mi cuenta, todavía me cuesta muchísimo organizarme bien. En este inicio de año, me siento sobrepasada de responsabilidades y tengo la sensación de que está todo mi espacio lleno, que no tengo mucho control de lo que sucede en mi vida laboral y que las circunstancias me superan. El desafío a partir de ahora, es ordenar mis prioridades, decir que sí a lo que quiero que pase y decir que no a lo que no está alineado con mis propósitos a mediano y largo plazo.

Aquí, dejaré una lista con 6 sugerencias para optimizar tu tiempo y así cumplir tus metas este año. Vamos a implementarla juntas y a ver si nos funciona:

  1. Tomarse un día de trabajo completo para visualizar y organizar el año que tenemos delante: cada inicio de año, durante el primer mes, me doy un día completo para analizar lo que hice el año anterior y proyectar el año siguiente. Primero escribo las cosas que hice y que resultaron bien y me gustaría repetir o continuar. Luego escribo las que no funcionaron bien y no quiero continuar. Después, escribo mis prioridades para el año, y los proyectos más importantes que deben resultar sí o sí. Lo que quede fuera, no va ocurrir.
  2. Hacer el calendario del año, aunque los planes vayan cambiando: mira el calendario y ve en qué fechas harás cada cosa. En mi caso, ya tengo fijos los cursos en la universidad, las fechas de lanzamientos de mi escuela online, entregas de ilustraciones, viajes, etc. La idea es tener la mayor cantidad de info posible al empezar el año, aunque sabemos que los planes son sólo eso, planes, y que pueden cambiar. Sin embargo, tener una visión de cómo será el año ayuda a estar más organizada y sentir que hay un piso bajo nuestros pies, una línea de acción para seguir. Si bien muchas cosas pueden cambiar, tener este primer mapa da mucha tranquilidad y ayuda a organizarse mejor en tiempos de confusión. ¡No dejes de programar tiempos de descanso!
  3. Filtra todas las cosas que vayan apareciendo usando estos tres criterios: nivel de felicidad o satisfacción que te trae, beneficio económico y beneficio para tu desarrollo profesional. Si esa nueva posibilidad te daría plata pero no satisfacción ni es un beneficio real para tu carrera, mejor no hacerlo. Guarda tu energía para lo que realmente te importa.
  4. A la hora de ponerte a trabajar, favorece la concentración: Lograr un buen estado de concentración no es nada fácil. La vida actual está llena de estímulos que atentan contra esta importante capacidad. Las notificaciones del teléfono, las redes sociales, el ruido que hace el vecino con su máquina sopladora (qué horror!), el cartero, etc., están constantemente invadiendo nuestro espacio de trabajo. ¿Qué hacer? recomiendo poner el teléfono en modo avión, cerrar todas las ventanas que no necesitan estar abiertas en el navegador, poner una buena música y hacer el esfuerzo consciente de trabajar por al menos media hora o 45 minutos. Es difícil, pero se puede.
  5. No caigas en la trampa de la comparación: no estés mirando permanentemente lo que están haciendo otras colegas o tu competencia, o como quieras llamarle. Esto me lo estoy escribiendo a mí también. En las redes sociales, sobre todo en Instagram, está lleno, pero lleno de gente haciendo y publicando cosas maravillosas 24/7. Esto ejerce una presión enorme sobre nuestra autoestima, creatividad y concentración. Siempre lo que hacen los demás se ve mejor, porque tenemos a esa crítica interior diciéndonos que lo nuestro no es ni la mitad de bueno. Yo todos los días lucho contra esta tranca cultural que tenemos la gran mayoría de las personas, sobre todo las mujeres. Y hay que pelearla. Y si tengo que dejar de seguir a alguien para alivianar la presión sobre mí misma, lo hago.
  6. Piensa menos y haz más: Ésta es la cosa. Por pensar, ninguna de esas tareas agradables o desagradables, se hará sola. Estar todo el día metidas en la oleada de cuestionamientos y reflexiones eternas, sólo nos deja sin capacidad de acción. Estoy escribiendo esto para precisamente, vencer mi propio estancamiento. Estoy dejando lo que me pasa en este texto, vaciando mis pensamientos y emociones para así hacer lo que tengo que hacer: dibujar lo que tengo que dibujar y hacerme cargo de la parte administrativa de mi negocio. Y cuando termine y publique este texto, ya habré pasado la página de lo que en Chile llamamos «caldo de cabeza».

Bonus track: mis herramientas favoritas para tener mi trabajo/vida en orden y lograr lo que me propongo son un cuaderno donde escribo listas con lo que tengo que hacer cada día, una clásica agenda de papel, mi Google Calendar (lo amo), Evernote y Google Drive para trabajar en equipo. Y una buena dosis de té, lápices bonitos, música y una puerta bien cerrada o un cowork donde pueda trabajar concentrada las horas que necesite.

Apps para publicar en Instagram con menos esfuerzo: Flume y Planoly.

error ilustración naturalista evitar acuarela fotografía naturaleza

El error que muchos ilustradores naturalistas cometen y que tú puedes evitar.

Hoy quiero poner un interesante tema sobre la mesa, porque de un tiempo a esta parte he tenido varias conversaciones con diferentes personas en torno a lo mismo:

Cómo hacer una buena ilustración científica si no tengo el modelo real, y solamente dispongo de algunas fotos que no son mías.

El asunto ha surgido desde dos vertientes:

  1. desde ilustradores que se encuentran con este problema,
  2. desde fotógrafos o sitios web que publican fotografías de flora y fauna en sus sitios web e Internet.

Primero definamos qué es una ilustración de ciencias naturales:

«Los ilustradores de ciencias naturales son artistas al servicio de la ciencia. Usan sus habilidades estéticas y conocimientos científicos para retratar a un sujeto minuciosa y correctamente. La capacidad de retratar detalles y la comunicación son esenciales. La comunicación de las formas, anatomía, detalles y conceptos que no pueden ser explicados con palabras forman la esencia de este arte. 

Así como el arte es un reflejo de la cultura, la ilustración científica es un reflejo de los avances de la ciencia y la tecnología.

Tipos de ilustración científica:

  • Ilustración de ciencias naturales: cubre prácticamente todos los campos de la ciencia (a excepción de la medicina, que es una disciplina aparte) y aparece generalmente en libros de texto, papers científicos, libros infantiles, exhibiciones, maquetas, murales, dioramas. Las ilustraciones taxonómicas ilustran muy claramente los caracteres que diferencian a una especie de la otra
  • Ilustración de vida silvestre o naturalista: también requiere un conocimiento científico profundo de los sujetos con los que se trabaja, pero puede darse algunas libertades creativas. Este trabajo se realiza para la venta de originales y reproducciones. Se usa mucho en productos y en soportes que quieren dar a conocer especies, lugares, etc. con el objetivo de educar y ayudar a la conservación. El arte botánico contemporáneo cabe en esta categoría. Estas ilustraciones pueden formar parte de libros escolares, afiches, estampillas, infografías, etc.»

Texto traducido de «The Guild Handbook of Scientific Illustration» Editado por Elaine R.S. Hodges, editorial John Wiley & Sons, 2003.

En resumen, una ilustración científica es un dibujo que muestra en detalle y de manera realista, las características de algún sujeto (animal, planta, insecto, objeto arqueológico, etc.) o fenómeno natural (ecosistema, paisaje, fenómeno del clima, relaciones entre especies, etc.). Estas imágenes son presentadas en un contexto específico, y por lo tanto su objetivo es comunicar algún aspecto relevante del mundo natural.

Ahora, vamos al problema:

Voy a contarte una historia que me pasó a mí, 10 años atrás:

Me encargaron hacer la ilustración de un martín pescador, y jamás en mi vida había visto uno. Tampoco podía viajar a verlo. ¿Qué hice? ¡Fui a Google!

Cómo hacer una ilustración científica

 

MMm…será mejor buscar por el nombre científico.

Cómo hacer una ilustración científica

 

Ok….sigo buscando, y encuentro la foto que me gusta.

Fotografía de Augusto Domínguez

Fotografía de Augusto Domínguez

Eureka!!!

Encontré la foto que buscaba. La guardé en mi computador, la imprimí y la pinté. Ilustración científica del Martín pescador lista! Ahora, la subí a mi blog y Facebook y se la entrego a mi cliente. Hasta aquí, todo bien.

Martín pescador 2009 que hice copiando una foto, cosa que hoy, ya no hago.

Martín pescador que pinté en 2009, copiando una foto de Internet. Hace muchos años que eliminé esta mala práctica de mi trabajo.

Bueno, lamento decir que no es así. Veamos por qué:

  1. El fotógrafo o dueño no autorizó el uso de su fotografía para realizar la ilustración (es decir, no autorizó a copiarla en pintura y publicarla como mía).
  2. Al usar una sola foto, no estoy realizando una verdadera ilustración de ciencias naturales. Para lograr una buena ilustración, hay que investigar en: bibliografía, fotos, consultar con expertos, buscar otras ilustraciones, conocer la anatomía o morfología, etc. No basta con copiar una foto. Eso es simplemente un ejercicio técnico, no una ilustración científica.
  3. Al usar una foto, estoy mirando una imagen bidimensional de un animal que es tridimensional. Por lo tanto, debo usar muchas fotos de diversos ángulos y ejemplares para construir mi propio ejemplar. Uno nuevo, anatómicamente correcto.

 

Y una nota al final: en el gremio de los ilustradores, todos alguna vez han pasado por esto. No es un crimen. Pero si ya lo sabes, debes evitarlo y hacer el trabajo BIEN. Además, los ojos más entrenados, saben distinguir este problema, y en muchos casos, hasta conocen la foto original. Por eso, no es una buena práctica porque estarás atentando contra tu propio trabajo.

A mí me pasó, simplemente por ignorancia, porque no había recibido ninguna educación al respecto, no sabía dónde averiguar, no tenía conocidos científicos ni ilustradores y no existían páginas como ésta donde leer cómo hacer bien una ilustración científica.

*Si quieres copiar una foto porque de todas formas, es un buen ejercicio, aprendes y puedes lograr una ilustración muy bonita, está bien! Pero: da crédito al autor(a) de la foto y no digas que es una ilustración científica. 

Espero que este consejo te sirva, y te deseo la mejor de las suertes!

Comparte este post con tus amigos, y comenta si alguna vez te pasó algo similar.

Mi proyecto soñado: ¿Cuál es el tuyo?

Éste es un tema que me está dando vueltas últimamente, y no paro de pensar: ¿cuáles son esos proyectos que realmente sueño con hacer? Los que me tendrían trabajando sin descanso, obsesionada y feliz pese a las dificultades: ¿cómo serían?
Toda la vida me he sentido irremediablemente atraída por culturas lejanas, lugares exóticos y pueblos distintos. Tengo una especie de «deformación» (¡no digo que sea algo malo!) de exploradora, y siempre sueño con subirme a un avión y partir a una selva, a un bosque, a una isla, a una montaña muy muy lejana. Esto algunas veces me ha hecho sentir un poco mal, porque hoy en día estamos esforzándonos para que nuestra flora nativa sea apreciada como lo merece, y yo estoy en secreto pensando en estos lugares lejanos.
Será por eso que siempre quise estudiar arqueología, porque soñaba con ser como Indiana Jones, y era un sueño serio.
Veo fotos de flores realmente bellas en las montañas de Grecia o en valles en China, y quiero ir. No puedo creerlo cuando mi amiga Isik Günner publica las fotos de tulipanes silvestres en Turquía. Sueño con ir al Sakura en Japón y sacarme fotos con los cerezos en flor y de paso conocer otras flores de ese país.
Cuando en 2012 llegué al Jardín Botánico de Edimburgo, lo que más quería era dibujar plantas de países como China, Brasil, Ecuador o realmente donde fuera. Y tuve que dibujar plantas chilenas, y sólo en línea negra. Fue un balde de agua fría al principio pero después me reconcilié, amé las plantas chilenas y las dibujé feliz. La vida te da sorpresas y te enseña cosas, ¡es así!

Con los amados copihues en Edimburgo, 2012.

Por eso cuando mi amiga Wendy Hollender me invitó a Kaua’i dije que sí en seguida e hice todo lo posible por juntar el dinero para ir, dos años seguidos (y el 2020 lo haré otra vez). Sólo para poder estar dos semanas en la selva polinésica, sentir el calor tropical y pintar plantas de cualquier país tropical del mundo. ¡No puedo resistirme!

Mi mesa de trabajo en el National Tropical Botanic Garden de Kaua’i, USA, un año atrás.

Hace unos días atrás, mi marido estaba en la lejana Palestina y visitó un lindo valle donde cultivan olivos y viñedos. Estando ahí, me mandó fotos de las flores silvestres que vio, y simplemente me encantaron.
No son flores tan raras, están en todo el Medio Oriente y Norte de África -ignoro totalmente la situación de las especies nativas de la zona de Palestina e Israel, y ahí justamente es donde se instala el bichito explorador-. Hay amapolas, iris silvestres (bellos!!!), leguminosas, un tipo de cardos, y otras flores que aquí son consideradas maleza, seguro allá también. Y están por supuesto los milenarios olivos.

Amapolas en Palestina, foto por Víctor Mahana.
Cistus albidus en Palestina, foto por Víctor Mahana.
Iris silvestres en Palestina, foto por Víctor Mahana.

Y al lado de todo eso, un alto muro gris de cemento (la «serpiente gris»), que es el que ha ido construyendo Israel para separar a los palestinos de sus territorios ancestrales. Esto sí que me sorprendió: las flores creciendo ignorantes (¿o no?) de este muro y sus implicancias.
Este tema me cautivó profundamente: todas las plantas que se han cultivado en esas tierras por milenios, con las personas que viven de esos cultivos, hoy están divididas por este muro que protege súper carreteras modernas que los palestinos tienen prohibido usar. Los palestinos tienen prohibido el acceso a muchas cosas y lugares, y sufren constantes malos tratos. Las mujeres sobre todo, tienen muy poco acceso al trabajo y sus ciudades se han ido quedando atrás en el desarrollo mientras que Israel crece y crece. Los palestinos tienen agua potable sólo dos días a la semana porque Israel así lo quiere, y no tienen permitido sacar agua de las napas del subsuelo.

El muro. Foto por Víctor Mahana.

Pienso en este tema como uno que me interesaría mucho desarrollar. Las plantas, los cultivos, el florecimiento están ligados al bienestar de las personas, a la sustentabilidad, al alimento y la protección. Las mujeres podrían pintar las plantas que cultivan y cocinan. Y la pared, aunque es inamovible, puede ser testigo de todo eso.
Éstas son las ideas que me atraen más. La ilustración de plantas y naturaleza puede ir más allá. Puede hablar de temas profundos y polémicos de una manera amable y elegante. Sin caer en la agresividad. Puedes ser una guerrillera de las plantas y hacerlo con sabiduría y estilo. Te aseguro que así, llegamos a mucha más gente y muy diversa. Quiero intentarlo.
¿Y a ti, qué proyectos o ideas te apasionan? ¿Hay temas que te tienen pensando y que necesitas desarrollar y mostrar al mundo?
Cuéntame cuáles son, te apuesto que si lo analizamos, puedes hacerlo.

Ciclos profesionales: evolucionar y avanzar.

El mes de enero ha transcurrido algo caótico y ocupado, pero muy feliz, pues el verano es así. Aunque haya mil cosas que hacer y la casa se desordene y la ropa circule por todos lados, no importa. La luz, el sol y los colores hacen lo suyo.
Tengo la mente a mil, hace un tiempo que estoy pensando muchas cosas y ha sido difícil ordenarlas. Como comenté en el post anterior, estoy entrando en un año especial donde se cumplen varios ciclos de mi vida y aunque pensé que no sería así, no he parado de reflexionar y me pasan cosas constantemente.
Tratando de entender mis ciclos, me doy cuenta de que las décadas son importantes. Es inevitable detenerse a mirar cuando llevo 10 años haciendo algo. Y ésta es la primera vez en mi vida, de hecho, en que he logrado hacer algo por 10 años. Pero ahora me doy cuenta de que es así porque he querido.

En este final / inicio de ciclo, pienso en hacia dónde dirigir mi barco. Cómo me veo en los próximos dos o cinco años. ¿Qué quiero estar haciendo en dos años más? ¿Cómo es mi vida ideal? ¿Cuáles son mis metas hoy?

Las metas cambian. Mis objetivos de 4 años atrás eran diferentes. Estaba obsesionada con llevar mi ilustración botánica a la perfección máxima (para mí) a cualquier costo. Quería estar en todas las situaciones, llegar a circuitos internacionales. Iniciar cosas. Entre esos deseos -varios cumplidos-, me estresé, me estrujé varias veces, pensé sólo en trabajo por días y días. Es fácil obsesionarse con la Ilustración Botánica. Estamos todas conectadas en Instagram, viendo las obras maravillosas, publicaciones, productos y logros de mucha gente que pareciera estar sólo pintando, viajando, gozando de sus profesiones. Y en eso empieza un ciclo de auto exigencia, de pedirse más y más.

Un consejo no solicitado: no colgar la autoestima en la cuenta de Instagram.

De pronto, hace varios meses, esos deseos/impulsos empezaron a calmarse. Empecé a redefinir lo que quiero para mí, incluso quién soy -en lo profesional. Ya no siento esas ganas irrefrenables de estar en todo. Ahora quiero estar en lo que realmente me hace sentido a mí y no al deber ser. Asumí que mi rol principal en todos estos años ha sido enseñar y ayudar a formarse a muchos otros, y que muchos de ellos han cambiado sus vidas positivamente, han logrado hacer sus caminos, y eso me llena de orgullo. Y en el despliegue de ese rol, que ha sido tan fundamental y maravilloso, he aprendido miles de cosas, crecido montones y sobre todo, calmado.

Y por primera vez, puedo visualizar la vida que realmente quiero tener, y hacer un mapa claro que puedo seguir y dibujar con claridad, para no perderme.

Es bueno tener un período de confusión para después ordenarse y seguir. Empezando por no decirle sí a todo, y definir quién quiero ser. Y ahora, el mantra principal es: hacer solamente lo que me encante hacer. El resto: gracias por todo, adiós. A lo Marie Kondo.

Collage, 2005.

Voy a escribir aquí algunas de las preguntas que me he hecho últimamente, quizás te puede ayudar en tu proceso profesional o creativo.

1) De todo el trabajo -o los trabajos- que hago, ¿qué es lo que más me gusta? ¿qué es lo que menos me gusta?

2) ¿Puedo dejar de hacer lo que no me gusta, o puedo pedirle a otra persona que lo haga?

3) ¿Qué me veo haciendo durante todo el 2019?

4) ¿Qué me veo haciendo los próximos 5 años?

Y aquí algunos tips para ordenar mente y espacio físico (acabo de hacerlo y es bacán):

Ordena tu espacio de trabajo. Bota/recicla todos los papeles que se amontonan y que sinceramente, no usarás. Saca los materiales de arte que ya no usas, puedes regalárselos a otro artista o venderlos.
Lo mismo con los libros que ya no vas a leer. Te lo dice una coleccionista de libros: puedes desprenderte de algunos, y más adelante reemplazarlos por otros que sí te hacen sentido AHORA.

Haz tu calendario de trabajo del año. Esto lo llevo haciendo todo enero, y seguiré en febrero. Voy a meter todo en el calendario. Así puedo ver mi año y aunque puede cambiar, sé cuándo, cómo y dónde van a pasar las cosas. Podré anticiparme y prepararme mejor.

Organiza momentos de creatividad que no sean de trabajo. Con Instagram sobre nuestras cabezas, es más difícil que antes dejarse momentos creativos libres, donde nada es para las redes, para los otros. Con esta forma de estar siempre compartiendo todo, no dejamos espacios íntimos y libres para dar rienda suelta a nuestra creatividad y por lo tanto, enriquecer nuestro arte. La ilustración botánica es eso, ilustrar plantas para ciencia (versión reduccionista, ojo). Pero y ¿tu aporte creativo? ¿dónde queda? Yo tengo unas prácticas artísticas personales que son sólo mías y me ayudan a estar creativa y abierta de mente. No hay nada peor que un artista que se vuelve conservador(a). ¡Que no te pase! -me pasó un tiempo pero ya se me quitó 🙂

Y lo último: amamos nuestro trabajo artístico. Lo hacemos porque dibujamos/creamos desde siempre. Pero recuerda que es tu trabajo. Hazlo lo mejor posible, organízate y tómatelo muy en serio, para que te vaya bien, para que si cambias de trabajo, sea porque tú quieres hacer otra cosa.

Abrazos grandes y espero tus comentarios!