Mi Naturalismo Podcast #6: Maternidad, ilustración botánica y aventuras.

En el último episodio del podcast de Mi Naturalismo, contesté dos preguntas que me hicieron auditoras y que me parecieron muy interesantes:

  • Cómo compatibilizar la maternidad con el trabajo artístico y
  • Qué trabajo hace una ilustradora botánica y qué proyectos interesantes me ha tocado hacer.

Puedes escuchar el episodio aquí o en Spotify.

Aquí te dejo links a los proyectos que menciono en el podcast, para que los conozcas. Recuerda que si quieres que conteste a tu pregunta en el programa, escríbeme por Direct en Instagram @naturalistamac o envíame un correo a geraldine.mac@gmail.com

  1. Ilustraciones médicas
  2. Ilustraciones fauna marina MNHN 
  3. Ilustración esqueleto ballena MNHN
  4. Mis primeras ilustraciones naturalistas de la vida, una selección.
  5. Dossier de trabajos en PDF, antes de tener sitio web (puede ser un buen recurso!)

Espero que estos trabajos te inspiren! Te mando un gran abrazo y sigue cuidándote!

Geraldine <3

Mi Naturalismo Podcast, episodio 2: ¿Por qué nos hace tan bien dibujar plantas?

Dibujar plantas cambió mi vida para siempre. ¿Suena exagerado? Puede ser, pero es mi verdad y sé que la de muchas personas que he conocido en los últimos 10 años. Una disciplina que tiene 300 años y ha cambiado poco, sigue cautivando a más y más personas a pesar del enorme desarrollo tecnológico que nos permite crear imágenes impresionantes sin tener que usar -prácticamente- nuestras manos. ¿Por qué nos sigue atrayendo tanto el dibujo? ¿Por qué añoramos esa relación tan íntima con las plantas y la naturaleza? Es parte esencial de la condición humana. Escucha el podcast aquí o en Spotify y déjame tus comentarios en el blog o en mis mensajes directos de Instagram @naturalistamac.

Guía Visual Hazlo tú Mism@

¿Cómo dibujar elementos naturales simples sin mucho aparataje?

Fácil: Necesitas una hoja de papel, un lápiz grafito, una goma, un sacapuntas, una regla y un objeto natural, como una hoja, para empezar.

Fotos por Wai Kaltenegger Icka.

Los emprendimientos y free-lancers mencionados en este episodio son:

  1. María León, de Tarifa, España. Bióloga e ilustradora. Su instagram es @marialeon_ilustracion / Precioso instagram, ella hace patrones basados en plantas y formas vegetales, pinta aves, hace ilustración científica.
  2. Claudia, de @criaturas_cardiacas: Ella es una artista bordadora, que hace clases de bordado y está preparándose para hacer clases online. Vende sus ilustraciones bordadas, también hace a pedido y tiene un patrón de bordado a la venta.
  3. Librería Libro Verde, grandes amigos de Mi Naturalismo, son la primera librería dedicada exclusivamente a libros sobre naturaleza. Es una empresa familiar, y ahora están operando con su tienda online en www.libroverde.cl
  4. Egea ONG trabaja en comunas rurales ayudando a mejorar la eficiencia energética de las familias, y además tienen un bello programa en la araucana donde trabajan con mujeres mapuche emprendedoras. Les ayudan con la eficiencia energética de sus casas y además las capacitan en negocios, increíble iniciativa! Su instagram es @egeaong
  5. Pascale Sabelle, de @arsnaturalis: Pascale es una talentosa dibujante e ilustradora viña marina que está llevando el naturalismo a diversos soportes. Hace papelería, cuadros, murales y ahora último desarrolló su propia colección de ropa y además está tatuando!!! (Eso para después de la pandemia 😉  Su trabajo es BELLO. Pascale es diseñadora así que también puedes contratarla para que te ayude en tus propios proyectos ❤️

¿Quieres incursionar en el mundo del podcast? Este episodio fue editado por Carola Carstens de Corgi Audio.

Mi Naturalismo Podcast, episodio 3: La historia de la acuarela.

¡Hola! ¿Cómo estás? Estoy feliz con este episodio porque hablar de acuarela es uno de mis temas favoritos de la vida, así que espero que este podcast sea estimulante y entretenido para ti. Para complementar lo conversado, te dejo aquí varios recursos que puedes revisar para tener una visión más completa sobre este material que tanto nos fascina, y que día tras día tiene a más personas pintando felices en todo el mundo.

La foto de arriba, corresponde a una Carta de Colores Terciarios que puedes hacer tú también, usando tres colores primarios como base y mezclándolos entre sí. De esta manera, podrás ver qué colores en la familia de los grises, sepias o llamados «colores sucios» puedes hacer en base a los distintos primarios (rojos-azules-amarillos) que tienes en tu paleta. Puedes hacer esto con tintas, acrílicos, témpera u óleo si es que no tienes acuarela.

Ahora, si quieres empezar a probar y atreverte a fabricar tu pintura, empieza por mezclar algún pigmento con goma arábiga (escucha el podcast y mira el video de más abajo para saber más). Puedes comprar estos materiales en las tiendas de materiales de arte. Experimenta, investiga y ve qué sucede…es todo un arte!!!

Si quieres compartir tus experimentos con nuestra comunidad, etiquétame en tus fotos  o historias usando @naturalistamac 🙂

Escucha el podcast aquí o en Spotify

 

Recursos para conocer mejor la acuarela:

Los emprendimientos o free-lancers destacados en este episodio son:

  1. Cubresuelos Chile @cubresueloschile es una pequeña empresa que se especializa en plantas sustentables y tienen varios tipos de cubresuelos que reemplazan el pasto y consumen hasta un 70% menos de agua. Sabemos que optimizar este recurso es muy importante, y el jardín es una de las áreas donde tenemos que procurar hacerlo.
  2. Trinidad Correa, agrónoma tiene @laplantineracl, donde asesora la construcción de huertos y jardines y vende plantas de interior y flora nativa. También hace ilustración botánica!
  3. Deliló made by Lore, de la arquitecta Lorena Paiva @delilo_made_by_lore, hace aritos, adornos de mostacillas y más.
  4. Zincl pantalla solar @zincl_ en Instagram, es la primera pantalla solar 100% hecha en Chile, con ingredientes saludables para ti y el medio ambiente, que está probada clínicamente (es la única marca pequeña en nuestro país que cuenta con esa certificación). Es decir, esta pantalla pasó los tests de laboratorio que comprueban su efectividad y factor solar SPF 50. Eso es genial, porque al usarla estás 100% segura de que la protección que ofrece es efectiva. 100% recomendada para hacer deporte, jardinear, paseos al cerro, para las manos al manejar tu auto, etc.
  • Si quieres que hable de tu trabajo o emprendimiento en el Podcast, escríbeme contándome brevemente de qué se trata a mis mensajes Direct en Instagram, @naturalistamac.
  • ¿Quieres incursionar en el mundo del podcast? Este episodio fue editado por Carola Carstens de Corgi Audio.

Tips para dibujar flores durante fiestas patrias <3

¡Hola!, ¿cómo estás? Yo empezando a disfrutar de la ciudad, que poco a poco se va vaciando. Este 18 me tocará pasarlo aquí, en mi casa con mi familia y un poco de trabajo, pues esta primavera estoy planeando muchas cosas bonitas e interesantes. De hecho, estoy armando el curso Todo sobre las Flores, que está quedando lindo y además, estoy subiendo al portal el curso Color para ilustración Naturalista I, en modalidad hazlo tú mismo o Do It Yourself (DIY), para que lo tomes si es que aún no has tenido el placer de hacerlo (es muy lindo, ultra útil y aprendes todo lo que no te enseñaron en la escuela de arte).

Pero, lo entretenido es que decidí compartir contigo unos tips muy útiles para que esta semana de esparcimiento la pases dibujando flores, donde sea que estés: ellas ahora están por todas partes, de norte a sur, de mar a cordillera, así que es un buen momento para relajarse junto a ellas y disfrutar de un momento de contemplación y dibujo, aunque sea en una pequeña terraza. Todo vale!

Tips para dibujar flores.-

Primero, te dejo un esquema muy sencillo de la estructura de una rosácea (una rosa de 5 pétalos en este caso), que puedes estudiar y comparar con otras flores que observes. ¿En qué se parecen? ¿En qué se diferencian? ¿Puedes identificar las mismas piezas florales en ambos casos? Hacerse preguntas basándote en lo que sabes es el inicio de una buena investigación.

Aprende a diferenciar sépalos, pétalos y tépalos. Con estas tres flores chilenas puedes comprender la diferencia.

Las Asteráceas o Compuestas, son una enorme familia de flores, donde pertenecen plantas como el girasol, la dalia, la manzanilla, la alcachofa y miles más. Chile tiene una gran cantidad de asteráceas en su flora nativa. Observa lo distintas que son de las demás flores y aprende a identificarlas.

 

Realiza dibujos sencillos usando formas como elipses (óvalos), círculos y líneas que te permitan entender la estructura de la flor. Una vez ubicada en el plano con sus líneas de construcción, puedes empezar a darle la forma más natural. Recuerda que los detalles siempre los dejamos para el final.

Anda un paso más allá: haz un corte longitudinal de una flor y estudia sus órganos internos. Una vez que empiezas a ver cómo son las flores por dentro, se te abre un mundo alucinante! Mira cómo son sus estructuras, el polen si lo tiene, el pistilo, etc. Compara dos especies radicalmente distintas y haz tus observaciones.

Espero de todo corazón que tengas una linda semana de fiestas patrias, y si me lees desde otro país, que tengas una semana linda y primaveral en tu ciudad…y si estás en Europa: ya casi es otoño!!!!

Un gran abrazo, y ojo que el 24 de este mes tendremos un nuevo episodio de Mi Naturalismo TV <3

Los maravillosos e inesperados resultados del Curso Online Beta de Color para Ilustración Naturalista

«Ruedas Prosaicas» por Soledad Martínez. Curso Color para Ilustración Naturalista, octubre-noviembre 2018. Foto de la autora.

En muchos casos, la realidad supera las expectativas. Esto acaba de pasar, durante el Curso Online Beta de Color para Ilustración Naturalista. Lo que empezó como un experimento para probar el cambio de medio pedagógico -presencial/sala de clases a escuela virtual- está terminando como el inicio de una comunidad educativa participativa, intensa, dinámica y muy espontánea.
Debo decir que para mí este es un gran reto y tengo muchísimo que aprender. Como profesora, siempre me preocupo de mantener la calidad en mi trabajo, y que mis alumnos reciban las herramientas y conocimientos que fueron planteados en los objetivos iniciales de cada curso o taller.

Este curso, además de las tareas establecidas en el programa, tenía un desafío oculto en la segunda clase, que consistía en proponer ruedas de color o esquemas de color diferentes. Es decir, cada alumno debió crear una propuesta visual para explicar la teoría del color. Al principio la idea era hacerlo usando acuarela, que es el medio principal que usamos en las clases, pero finalmente derivó a propuestas mucho más creativas, algunas pintadas y otras no.

No pondré aquí todos los trabajos, porque son muchos y porque no todas las fotos les hacen justicia. Les dejo una selección muy variada, que nos da cuenta del background de cada persona, de sus gustos, etc. No importa tanto la ejecución en este caso: la creatividad es lo principal. La creatividad libre, es decir, sin márgenes, sin cajones, sin restricciones. Los límites los pone cada artista según su contexto e ideas.

Para mí, este curso ha sido una invitación a atreverme a hacer las cosas de una manera distinta, de plantear lo que sé desde ángulos nuevos. Aquí no buscamos el virtuosismo técnico: el objetivo es entender los conceptos, hacerlos propios y desde ahí crear.

Un gran abrazo a todos quienes confiaron en la Escuela Online de Ilustración Botánica en esta primera experiencia, ¡los valoro y aprecio muchísimo!

Propuesta usando rueda de color y pigmentos, por Tania González. Curso Color para Ilustración Naturalista, octubre-noviembre 2018. Fotos de la autora.

Rueda de color hecha con ovillos de lana, luego pintada. Beatriz del Canto Sepúlveda, Curso de Color para Ilustración Naturalista, octubre-noviembre 2018.

Una interpretación de la teoría del color donde se buscan las sombras de cada color, por Lily Portius Yáñez. Curso Color para Ilustración Naturalista, ocubre-noviembre 2018.
Rueda de color en lanas, por Carolina Mellado. Curso Color para Ilustración Naturalista, ocubre-noviembre 2018.

Rueda de color hecha con libros, Valentina Pantaleón. Curso Color para Ilustración Naturalista, octubre – noviembre 2018. 

Rueda de color bordada, por Soledad Martínez. Curso Color para Ilustración Naturalista, ocubre-noviembre 2018.

Rueda de color hecha con libros, y después pintada con acuarela, de Valentina Pantaleón. Curso Color para Ilustración Naturalista 2018.
Rueda de color inspirada en 7 plantas chilenas, por Natalia Venegas Monsalve. Acuarela. Curso Color para Ilustración Naturalista, octubre-noviembre 2018.

Rueda de color naturalista, por Esther Charles Jordán. Curso Color para Ilustración Naturalista, octubre – noviembre 2018.
Color explorando las posibilidades de las geometrías en axionométrica. Javiera Torres, Curso Color para Ilustración Naturalista, octubre-noviembre 2018.

Rueda de color inspirada en el corte histológico de tejido vegetal del tallo de la quillineja (Luzuriaga marginata, del bosque templado). Por Alexandra Castañeda, Curso Color para Ilusración Naturalista octubre-noviembre 2018.


Rueda de color naturalista en progreso. Rosemary De La Cruz, Curso Color para Ilustración Naturalista, octubre-noviembre 2018.

Tres peces para hacer una rueda de color, de María Lucero Arrese. Curso Color para Ilustración Naturalista, octubre – noviembre 2018.

Estudio de colores del jardín, por Adriana Basone. Curso Color para Ilustración Naturalista, octubre – noviembre 2018.


El fin de mi bloqueo pictórico: Gracias al cortocircuito.

Hoy fue un día bastante extraño y a la vez especial. Desperté como todos los días, fui a dejar a mi hija al jardín y a las 9:30 estaba en mi taller, que como es un subterráneo estaba congelado -ya les he contado lo frío que es en invierno- así que puse dos estufas eléctricas un rato para que se calentara rápido. En eso, se me olvidó que vivo en una casa vieja y de madera y que por lo tanto los cables son igual de viejos y que se puede incendiar. Así que para rematar, me hice un tecito y prendí el hervidor. Paf, se cortó la luz en toda la casa. Fui a dar la luz, y las de la casa funcionaron pero las de mi taller no. Al rato, llega mi marido a preguntarme qué había pasado, y fue a mi taller a mirar. Volvió pálido porque estaban saliendo chispas y había olor a quemado. Como afortunadamente es un pintor con alma de maestro, arregló el problema. Quedé tan impactada de mi inconsciencia que lo único que pude hacer fue dibujar y pintar los tulipanes que había comprado para mi casa, rompiendo así con un período de más de un mes sin pintar prácticamente nada. Entre medio empecé a armar mi Sala de Clases para que se transforme en estudio de TV digital (wow, todavía me da nervio, lo reconozco!!!) y llegó mi hija del jardín y se puso a pintar conmigo usando «tus colores mamá porque son mejores!». Así que comprenderán que tuve que hacer el mayor ejercicio zen del último tiempo, y logré terminarlos en unas horas a pesar de los empujones a la mesa, las peticiones de cosas, el llevar a hacer pipí, dar la leche y todas esas cosas maternales que en general no comento porque son naturales y no tienen nada que ver con pega.
         
En conclusión, puedo decir que no hay que asustarse cuando nos viene un bloqueo que nos impide hacer lo que más nos gusta hacer. De la nada surgen situaciones más o menos bizarras que, como un golpe eléctrico, nos dan el impulso necesario para retomar. Y aunque mis tulipanes de hoy pueden no ser los más maravillosos del mundo del tulipán, yo los aprecio mucho y les doy las gracias por estar ahí cuando llegó la energía ilustradora de vuelta. No por nada existió por allá por 1700 y tanto, la fiebre del tulipán en la vieja Holanda.

¡Colores, colores, colores! – Cosas que no aprendes en la Escuela de Arte.

En el último tiempo me han preguntado bastante por nuevos colores de acuarela para agregar a la paleta. Como ya saben, en general trabajo en base a colores primarios (rojo-amarillo-azul) que voy combinando para obtener diferentes familias y atmósferas de color.

La paleta primaria que uso, que tiene tres primarios cálidos y tres primarios fríos, la aprendí en mi estadía en Escocia hace años atrás. Antes de eso, mi aproximación al color era desde lo que había aprendido en la escuela de Arte, que no se adaptaba bien a la ilustración botánica en acuarela. También trabajaba por intuición, que me funcionaba mejor, pero todo cambió cuando tuve mayor control y conocimientos de color.

Para mí, el secreto de una paleta eficiente es tener muchos colores primarios diferentes -es decir azules, rojos y amarillos- y algunos secundarios que ayuden a potenciar los énfasis que los primarios no pueden lograr.

Las acuarelas que uso: siempre profesionales, y me fijo en que los colores estén compuestos por un solo pigmento, y que sean transparentes, semi transparentes o semi opacos. Hago lo posible por no usar pigmentos opacos. Esto puedes verlo en los tubos de acuarela o bien en las cartas de colores de las diferentes marcas:


(Foto sacada de Internet)

El mundo de los pigmentos es muy complejo, pero vale la pena estudiar lo básico para saber cómo funcionan y así puedes beneficiarte más de sus distintas cualidades en tu pintura. Hace un tiempo integré a mi paleta acuarelas hechas por mí desde la piedra, lo que me permite añadir un toque más orgánico y matérico a mi acuarela. 
Algunos de los colores que fabrico (Piedras y Agua). Todos de origen natural -OJO: el reino mineral, también es natural y puede ser tóxico. No confundamos natural con saludable o no tóxico.
Bueno, los colores que les quiero presentar hoy han ido llegando a mi vida de la mano de artistas, amigos y maestras que han compartido sus colores favoritos en nuestras conversaciones. La historia de cómo llegan los colores a nuestra vida también es algo valioso. 
1) Quinacrodine Red de Winsor&Newton: un rojo/rosado súper transparente y vibrante que descubrí con mi amigo John Pastoriza-Piñol. Hermoso para pétalos sedosos y brillantes. 

2) Perylene Green de Winsor&Newton: Verde frío, terroso que puede llegar casi al negro. Fantástico para lograr esos verdes oscuros y densos que el azul no consigue. Me lo presentó mi querida amiga Gülnur Eksi.

3) Green Gold, de Winsor&Newton: un verde-amarillo-dorado, como dice su nombre. Mézclalo con Indigo y wow, tienes a los padres del Sap Green, que no vas a usar nunca más. También lo conocí gracias a Gülnur.

4) Aureolin Yellow de Winsor&Newton: Amarillo frío, denso y cubriente. Excelente para flores amarillas que no son muy anaranjadas ni muy «amarillo pato». Lo conocí gracias a la maestra Louise Olley.

5) Mountain Blue de Schminke Horadam: un azul frío, parecido al cerúleo pero no tan «cerúleo». Pruébalo con rosados chicle para lograr unos violetas espectaculares. Lo conocí con Alicia, una profesora del Royal Botanic Garden Edinburgh y no puedo acordarme de su apellido!!!

6) Ultramarine Violet de Da Vinci: un violeta transparente y necesario para lograr lindas sombras en modelos amarillos. Éste, simplemente lo compré.

7) Winsor Blue – Green Shade de Winsor&Newton: Un azul bellísimo, de la familia de los Pthalos, frío y genial para los verdes intensos y «tropicales». Lo conocí gracias a la maestra Sarah Roche, una de las grandes pintoras de flores blancas.

Pronto les iré contando sobre otros colores que uso. Obviamente tengo mis regalones. Lo más importante, es que me mantengo fiel a usar no más de 5 colores en una pintura. ¡Menos es más!

Libros que no pueden faltar en tu Biblioteca nº1

Hoy quiero presentar el primer grupo de libros que considero muy útiles en mi biblioteca de Ilustración Naturalista y Botánica.

1) Latin for Gardeners – over 3000 Plant Names Explained and Expanded.
Lorraine Harrison, The University of Chicago Press, 2012.

Este libro recorre la historia del Latín Botánico, nos explica su estructura y analiza más de 3000 nombres de plantas: familias, géneros y especies. Es muy útil para entender este idioma de la ciencia, conocer los orígenes de los nombres de las plantas y aprender de su ortografía y gramática. Además, es un lindo libro y está muy bien documentado.

Páginas interiores de Latin for Gardeners.


2) Botany for Artists, Lizabeth Leech.
The Crowood Press, 2011.

Botany for Artists es un excelente libro de referencia para quienes sabemos dibujar pero no tenemos formación botánica. Explica en detalle el Reino Plantae, su estructura, y las diferentes formas y partes de las plantas que debemos manejar para realizar buenas ilustraciones botánicas. Muy completo libro de consulta.

Páginas interiores de Botany for Artists.

3) Natural History Painting with the Eden Project.
Rosie Martin and Meriel Thurstan, Batsford 2009.
Este libro debe estar e tu biblioteca si quieres aprender nociones de ilustración de ciencias naturales más allá de las plantas. En él las autoras revisan distintos temas y métodos para ilustrar moluscos, plumas, aves, rocas, plantas, huesos, insectos y peces de manera didáctica y atractiva. Fue uno de mis primeros libros del tema y sigue siendo fundamental en mi colección.
Páginas interiores de Natural History Painting.

Espero que esta primera selección sea un aporte para tus estudios y bueno, los invito a escribirme en los comentarios si hay algún libro que quieran comprar pero no saben si les servirá o no.
¡Quedo muy atenta a sus colaboraciones!
¡Nos vemos pronto!

Explorando los clásicos de la Ilustración Botánica

Estos primeros meses de primavera, he estado estudiando con mis alumnas una flor clásica, que llegó a Europa desde el imperio Turco Otomano a mediados de 1600 y enamoró a los holandeses al punto de llevarlos a una burbuja económica que casi arruina al país. Se trata de los tulipanes.
Largamente cultivados, adornan los parques de Holanda y de toda Europa, y aunque ya no causan el revuelo del pasado, siguen presentes y más aún, siguen siendo uno de los grandes temas de la ilustración botánica. En el Hemisferio Norte, no hay ilustrador botánico que no le haya dedicado un tiempo a esta simple planta, que sin grandes complejidades, es una gran maestra de dibujo y pintura, precisamente por eso: su morfología simple, su textura sedosa y sus colores fuertes, sumado a su inconfundible forma de copa, nos ayudan a entender el proceso de ilustración sin darnos problemas como otras plantas más complejas.
Nuestro ejercicio consistió en primero, dibujar el tulipán y hacer un estudio de escala de grises en grafito para comprender su estructura, forma y superficie.
Luego, desarrollamos el proceso de pintura sobre húmedo en escala de grises, para aprender a aplicar el pigmento, construir volumen y detalles en acuarela sin la preocupación del color, que le da un grado extra de dificultad.
Y por último, pintamos el tulipán a color guiándonos por los estudios que hicimos cuando las flores estaban vivas, fotos y todos nuestros estudios de luz y sombra. De esta manera, podemos concluir que el resultado final de la ilustración es la suma de mucha información y estudio, capa sobre capa. Con esto, quiero recalcar que: copiar una foto muy bien, de la especie que sea, no es hacer una ilustración científica.
Si quieres ver tulipanes maravillosos, te recomiendo buscar en Google al pintor escocés Rory McEwen. No vas a creer lo hermosos que son!
Te invito a visitar esta flor, que aunque ya muchos la han pintado, sigue siendo una maestra y un paso obligado para los ilustradores botánicos de todos los tiempos.

Alianza con los increíbles pinceles Rosemary and Company

Hace ya cinco años conocí la marca de pinceles Rosemary and Company. Se trata de una fábrica de pinceles para artistas familiar, que vende sus productos sólo a través de su página web y de algunos artistas. Por esta razón, los pinceles son de muy buena calidad y factura y al mismo tiempo, los precios son más bajos que los de las marcas conocidas (pues no hay retail incluido).
Este año, con Rosemary formamos una alianza y pude diseñar dos sets de pinceles especiales para ilustradores botánicos. Esto nace de la necesidad de que mis estudiantes puedan acceder a buenos materiales a un precio justo. Quiero aclarar desde un principio que yo no recibo comisiones a cambio de esta alianza.
El primer set consta de 4 pinceles para acuarela de sable Kolinsky (pelo natural), redondos. Este set es para quienes necesitan comprar sus primeros pinceles profesionales y no tienen claro qué números sirven más.
La selección es:
Pinceles nº 1 y 2 para los detalles, y nº5 para áreas más extensas. El nº7 es perfecto para el agua, pues es lo suficientemente grueso para áreas grandes y al mismo tiempo tiene una punta muy fina que te permite humedecer áreas muy pequeñas y trabajar detalles más intrincados.
El segundo set es más económico y está compuesto por siete pinceles de pelo mixto: nylon + sable natural, lo que les da mayor capacidad para absorber agua y son muy durables y más baratos. Con este set no necesitas nada más:
El set 2 tiene pinceles sable, de pelo mixto y redondos nº 1, 3 y 4 para detalles y áreas pequeñas, nº 5 para pintar áreas más extensas y un nº7 para el agua. Además, viene con un pincel espatulado de pelo sintético nº4 que podrás usar para limpiar manchas, corregir detalles, etc. Este set, es muy barato y es ideal para los que quieren un set completo y a un súper buen precio.
Les recomiendo 100% esta marca. Te harán un descuento por el impuesto británico y el envío es rápido y los pinceles llegan en excelentes condiciones. Espero que los disfruten y cuéntenme si compran uno de estos sets.
¡A pintar!