No tenerle miedo al Negro

En las escuelas de Arte (Universidades) al enseñar pintura, se suele poner al negro en un lugar poco amable y se les exige a los alumnos eliminarlo completamente de sus paletas. Al menos en mi caso fue así, y lo he escuchado varias veces de amigos pintores que recuerdan a sus profesores prohibir el uso de los pigmentos negros, como el Mars Black (el más antiguo de los negros) o el Lamp Black.
El argumento utilizado era que el negro era demasiado invasor y que tendía a ensuciar los colores y a aplanar las sombras, y además se asociaba con el negro de la tinta del cómic.
En mi clase, a cambio del negro el profesor nos enseñaba a mezclar «negros ópticos», que se obtenían mezclando Azul Ultramar y Tierra de Sombra Tostada, independiente de la paleta que se estuviera utilizando…que por lo demás, era muy reducida y sin un análisis de por medio.

En ilustración botánica, también está la idea de evitar el negro. Sin embargo, este pigmento sí puede ser una gran herramienta en ciertos casos si se usa complementando los negros ópticos, sin abusar de él.

Actualmente estoy trabajando con plantas de orquídeas chilenas del Herbario Nacional. Las hojas de las orquídeas, que mientras están vivas son de un color verde muy vibrante, se tornan negruzcas, rojizas y de un lindo color cobrizo al secarse adecuadamente. Además, muchas de las especies chilenas tienen los ápices y venas de sus pétalos teñidos de un intenso negro verdoso, que contrasta hermosamente con el blanco del fondo. Esto les da un aspecto gráfico y hasta un poco tenebroso.
En esta pintura, he utilizado sólo tres colores primarios, como suelo hacer: un rojo, un azul y un amarillo. Sin embargo, al momento de dar toques finales de contraste decidí usar negro en pequeñas cantidades, y es increíble cómo le da fuerza y nitidez al trabajo.
Como todos los pigmentos demasiado dominantes -por ejemplo Verde Viridian, Pthalo Blue, Opera Rose-, es necesario usarlo con cuidado, pues sí es cierto que en exceso ensuciará la atmósfera que se ha logrado con los otros colores y tiende a empobrecer las sombras, que también pueden tener una linda variedad de colores y tonos. 
Les recomiendo atreverse a usar el negro cuando lo consideren necesario, sobre todo cuando se trate de modelos de aspecto oscuro y duro, que necesitan de un alto contraste y sombra para verse naturales.

Se inaugura la temporada de Talleres Flash de Ilustración Naturalista

La primavera llega cargada de cosas lindas para dibujar y pintar, nos vienen las ganas de salir y recorrer playas, campo, cerros, bosques, parques y plazas.

Por eso, he diseñado una nueva modalidad de Talleres Flash, es decir cortos e intensivos, donde podré entregarles herramientas efectivas y entretenidas para pintar en la casa o en cualquier lugar que visiten, incluso al aire libre.
Los Talleres Flash duran 6 horas en total, y están divididos en dos sesiones de 3 horas cada una. El lugar es en la nueva sala de clases «El Colegio» que estamos inaugurando con mi marido en nuestra casa, en la comuna de La Reina. Esta sala tiene una capacidad para 6 alumnos muy cómodos, con muy buena luz, acceso a nuestro lindo jardín y un sistema de clases súper personalizado, con todo mi material bibliográfico disponible para ustedes, proyector e incluso quienes lo deseen podrán comprar sus packs de materiales directamente aquí, sin necesidad de ir a la librería antes de empezar las clases.
El primer Taller Flash de la temporada 2016/17 es «Sólo Flores!». Como su nombre lo dice, dibujaremos y pintaremos flores de diferentes tipos.
Fecha: miércoles 31 de agosto y miércoles 7 de septiembre.
Horarios:
Grupo 1: 10:00 am a 13:00 pm
Grupo 2: 15:00 pm a 18:00 pm
Valor: 

$70.000 por persona. Para reservar el cupo debes transferir el 50% del costo antes del inicio de clases.
Valor Pack Materiales: $20.000 (incluye paleta con 6 colores de acuarela, 3 pinceles, papel de dibujo, lápiz grafito HB y 2B, goma de borrar, sacapuntas, 4 papeles acuarela tamaño carta, regla metálica 15 cm).
Cupos: 6
El segundo Taller Flash es «Miniaturas en la Arena», donde exploraremos pequeños moluscos, crustáceos y otros objetos que encontramos normalmente al caminar por nuestras playas. A través de la observación de estas pequeñas estructuras entrenaremos nuestra precisión al dibujar y aprenderemos a realizar efectos especiales en pintura, como el nacarado o concha de perla.
Fecha: miércoles 28 de septiembre y miércoles 5 de octubre.
Horarios:
Grupo 1: 10:00 am a 13:00 pm
Grupo 2: 15:00 pm a 18:00 pm
Valor: 

$70.000 por persona. Para reservar el cupo debes transferir el 50% del costo antes del inicio de clases.
Valor Pack Materiales: $20.000 (incluye paleta con 6 colores de acuarela, 3 pinceles, papel de dibujo, lápiz grafito HB y 2B, goma de borrar, sacapuntas, 4 papeles acuarela tamaño carta, regla metálica 15 cm).
Cupos: 6
Para inscripciones y consultas, escríbeme a geraldine.mac@gmail.com

Los espero!!!

Descansar para continuar y crecer

Este ha sido un año muy cargado de desafíos en todos los planos: laboral, familiar, personal, material, todo! En un abrir y cerrar de ojos estamos en agosto y casi sin darme cuenta, no había destinado ni un minuto a descansar, salir a dar una vuelta, ver el mar ni dormir hasta un poco más tarde. No había destinado tiempo para no hacer nada. Y qué importante es no hacer nada en un mundo que nos exige lo máximo, que nos hace estar siempre atentos. Sobre todo si hemos elegido el camino de ser independientes, la exigencia es doble pues viene de adentro y de afuera. Es complejo establecer una disciplina y ponerle límites al trabajo, que tiende a mezclarse con la vida familiar.

En esas reflexiones estaba, y me puse a buscar un taller fuera de mi casa. Estuve meses intentando entrar al Paseo de las Artes de La Reina, mi comuna, pensando que sería un lugar más que ideal para hacer mi trabajo y dar clases. Pero me encontré con el aparato municipal y después de mucho intentarlo, me di por vencida. También busqué lugares en arriendo, pero wow, están imposibles de pagar.

Así que finalmente, decidí mantener mi trabajo en casa como lo he hecho desde hace ya 8 años, sólo que me armé un nuevo taller, grande, espacioso, privado y estimulante para continuar con mi obra como ilustradora y además hacer cosas nuevas, explorar otras técnicas, otros temas y formas de crear.

Y por supuesto, no me olvido de las personas que quieren aprender a dibujar y pintar. Las clases de Ilustración Botánica son ya parte de mi vida, no pueden faltar. Es la forma de estar en contacto con otros, personas que vienen desde sus mundos a conocer el mío. Por eso, estamos a punto de inaugurar una agradable sala de clases, para unas 5 ó 6 personas. Es interesante pues con el pasar del tiempo estas clases se han ido transformando conmigo y con quienes van y vuelven.

La estancia en el Museo. Un espacio de reflexión en otras coordenadas, mirando un viejo parque en uno de los corazones de Santiago. Ahí está una gran fracción del conocimiento del país. Y no se entiende: por qué no está lleno de recursos y muestra lo mejor de sí mismo. Porque los intereses están en puntos equivocados. Y ahí, junto con las especiales personas que trabajan ahí y sus visitantes, está la comunidad. Es el puente entre conocimiento y las personas…bueno, uno de ellos.
Pronto empezaré una serie de trabajos para concluir la etapa 1 de este proceso.

Esto es parte de una larga investigación en curso. Un camino paralelo pues el mundo tiene muchas opciones. A ratos vivo muy concentrada en una sola cosa, pero en este momento surgen nuevas ideas. El mejor consejo: usar pocos colores, es la clave para conocerlos todos.

Fines del invierno.

Venta de Invierno 2016

Este fin de semana -sábado 2 y domingo 3 de julio- nuestra casa taller estará abierta para quienes quieran venir a conocer nuestros espacios de trabajo, compartir un buen rato y comprar alguna de nuestras obras disponibles.
Esta vez tendré para ustedes impresiones en calidad museo (tintas y papel que duran 100 años) y algunos originales, más una que otra primicia.

Pronto también implementaré una tienda virtual a través de Facebook donde podrán mandar a hacer las impresiones que les gusten.

Espero que puedan acompañarnos! Los esperamos entre las 11:00 y las 20:00 horas.
Agenda tu visita en geraldine.mac@gmail.com

Residencia en el Museo Nacional de Historia Natural: nueva aventura.


Vista del MNHN, parque Quinta Normal.


Hace poco más de un mes, empecé a trabajar en un nuevo proyecto -o aventura más bien- que hace mucho tiempo estaba imaginando. Después de presentar una propuesta de trabajo, soy oficialmente Artista Residente del Museo Nacional de Historia Natural, uno de mis lugares favoritos en Santiago.
Aunque mis ideas no están aún tan definidas, empecé un proceso de investigación de la colección del MNHN partiendo por el Herbario Nacional, en el Área Botánica. Una vez a la semana me instalo a trabajar y tengo la gran oportunidad de estudiar los especímenes del Herbario directamente y lo mejor de todo, dibujarlos.
Esta idea surgió hace ya cuatro años, cuando visité el Museo Británico y pude ver, en la sala de cerámicas de China, un antiguo rollo de papel pintado a mano llamado «Guwan tu: Pictures of Ancient Playthings» (pinturas de antiguas cosas favoritas, podría ser la traducción adecuada). Pertenece a la dinastía Qing y es del año 1728.

Fotos Geraldine MacKinnon, Museo Británico 2012.
Este rollo de 20 metros de largo, muestra pinturas en acuarela de diferentes objetos, como jarrones, vasijas, esculturas de jade, etc. de la colección personal del Emperador, y que eran albergados en la Ciudad Prohibida.
Desde la vez que lo vi, quedé muy inspirada con el el concepto de «colección ilustrada», y es hacia allá donde se dirige mi actual investigación.
Por el momento el criterio de mi búsqueda es bastante azaroso y estético, pues esta vez, mi intención es ser artista dentro del museo, y aunque mi lenguaje plástico es el del naturalismo científico, quiero abrir los puntos de vista de mi trabajo a un concepto más amplio.
Para comenzar, estoy trabajando en un Diario de mi Residencia, donde voy haciendo bocetos de objetos que me interesan.

 

Las primeras dos páginas de mi Diario.


Lo más interesante es que a medida que avanzo, converso con la gente en el museo y me voy adentrando en la colección, van surgiendo más ideas de cómo darle forma a este proceso. Pero eso sí, me he propuesto hacerlo con mucho tiempo y tranquilidad para no apurar las cosas y obtener un resultado que realmente valga la pena.
Estaré periódicamente contándoles sobre los avances de este nuevo desafío.
Algunos de mis materiales en su formato de viaje para ir cada semana al MNHN.

Noticias – Segundo Semestre!

Hola a todos!
Ya estamos en julio y debo decir antes que nada que estoy muy triste por la persistente sequía que nos aqueja; espero que en lo que queda del invierno se deje caer un poco más de agua para aliviar un poco esta grave situación. 

Pero también hay cosas interesantes para compartir con ustedes:

Este miércoles las alumnas de la tercera versión del Curso de Ilustración Botánica UC/RBGE entregan sus trabajos finales y el 15 de julio recibirán sus evaluaciones y diplomas. Todas han trabajado mucho para lograr su lámina final y todos los ejercicios que les hemos planteado en cada clase, que no son nada fáciles. Muchas felicitaciones a todas ellas, pronto compartiré con ustedes sus resultados.

Mi guagua ya tiene ocho meses, está más grande y muy linda, así que podré ir retomando la pintura (al fin!!!). Empezaré por un encargo pendiente y luego pintaré una lámina pequeña para la exposición «Small Works» que tendrá lugar en Miami en el mes de octubre.

Se viene un viaje increíble: en octubre estaré en el ASBA Meeting, que es un gran encuentro de artistas botánicos de todo USA y otros países de norte, centro y sudamérica. En este encuentro tomaré clases con excelentes maestras y podré afinar técnicas y traer nuevos tips para mis trabajos y cursos.
Después visitaré Nueva York y sus jardines botánicos, donde me reuniré con otras colegas para seguir abriendo puentes entre la incipiente ilustración botánica chilena y el resto del mundo.

Y en noviembre, un hito importante: el curso en Chiloé que organiza el IEB. Este curso pionero contará con estudiantes chilenos y al parecer extranjeros, así que quienes aún lo están pensando les recomiendo que no se queden fuera. Estamos diseñando un curso integral, para sumergirse de verdad en el mundo de la ilustración científica. Para más información, escríbenos a ilustracionchiloe@gmail.com

*** Por el momento no tengo otros cursos programados para el Segundo Semestre, pues debo trabajar en mis proyectos personales. Si hay novedades, avisaré oportunamente. ***

Muchos cariños y que llueva!!!

La Araucaria araucana: una reina en peligro.

«Piel de una reina vieja» Corteza de Araucaria araucana, acuarela sobre papel, 2011.



Rama de Araucaria araucana – 2013




«Piel de una reina vieja» Recién terminado. 2011


Araucarias en Nahuelbuta – 2011.


Rama y cono femenino inmaduro – 2013

Nuevos aires para una vida nueva

«Naranja otoñal» 2011

Desde el mes de enero que no me sentaba a escribir o a postear imágenes aquí. Ya casi se nos acaba el verano y viene el otoño, una de mis estaciones favoritas (siendo la primavera la nº1).
Este año para mí está siendo muy distinto y novedoso, pues hace sólo cinco meses que fui mamá por primera vez y como suele pasar, estoy inmersa en el nuevo mundo que me muestra mi pequeña hija todos los días. En ella y su crecimiento puedo ver la grandeza de los seres vivos; no puedo dejar de asombrarme de sus evoluciones diarias…es que las guaguas traen una especie de «disco evolutivo», e inevitablemente cada día, cada semana, se van agregando habilidades y emociones a estos mini humanos en crecimiento.

Para hacerle honor a esta etapa y no remar contra la corriente biológica que me lleva, he decidido pausar las cosas y dedicarme a estudiar, pensar y crear lo propio. Esto es, dedicarme a mi trabajo artístico y a mi desarrollo como artista con todo lo que ello implica, que es principalmente dejar de aceptar encargos de otras personas durante un período indefinido de tiempo.

Alstroemerias en Farellones, enero de 2014.
Muchas personas me han escrito para preguntarme si haré clases este año: sí.
En primer lugar tenemos la tercera versión del Curso de Ilustración Botánica RBGE en el Instituto de Geografía UC . Se trata del primer curso universitario de esta disciplina en Chile, avalado además por el Royal Botanic Garden Edinburgh, Escocia. Las primeras dos versiones fueron muy exitosas y no me cabe duda de que la tercera también será excelente.
Por otro lado, aun estoy pensando en opciones para aquellas personas que necesitan otro tipo de talleres. Es muy probable que durante el mes de abril ya tenga más claro el panorama de clases, así que muy atentas y atentos a la información -podrán verla aquí mismo, en facebook «Mi Naturlaismo» y en Instragram @Mi_Naturalismo. También hay un curso en proceso de creación que será muy muy interesante y que incluso podrá ser tomado por extranjeros, así que no se pierdan!!!
Así que ahora seguiré leyendo los libros pendientes, estudiando nuevas opciones de colores en acuarela, buscando nuevas plantas y temas interesantes e imaginando cómo dar forma a una nueva serie de trabajos que espero logren reflejar la alegría y creatividad que estoy experimentando en este momento.
«Nuestras malezas se dan muy bien en este lugar» 2011

Novedades veraniegas

Hola a todos! en este verano tan caluroso -al menos aquí en la ciudad de Santiago- y a pesar de las ganas de estar en el agua, siguen las actividades en el mundo de la ilustración botánica y el arte (claro que sí!!!).
Mañana miércoles 14 participaré a las 12:30 horas del Coloquio Línea y Lugar, organizado por la Universidad Alberto Hurtado y el Museo Nacional de Bellas Artes. En la mesa redonda que me corresponde hablaremos sobre dibujo, ilustración y otros temas muy interesantes.

La obra «La Conversación» 2013, será el caso de estudio para mi intervención en Línea y Lugar.

En el marco del coloquio, estoy impartiendo un taller de Introducción a la Ilustración Botánica en el museo. Ayer tuvimos la primera sesión, con 30 alumnos inscritos, donde aprendimos sobre la historia de la ilustración botánica y además dibujamos y pintamos hojas. La segunda y última sesión será este jueves 15.

Los alumnos ayer lunes muy concentrados pintando hojas.
La última y excelente noticia es que a principios de este mes, el Museo Nacional de Historia Nacional se adjudicó 6 de mis obras de flora nativa. Estas acuarelas desde hoy forman parte de la colección permanente del museo. Estoy muy orgullosa de esto, pues ya son más de 15 lo trabajos de mi autoría que son propiedad de esta institución. Todo un honor!
©Museo Nacional de Historia Natural
Vautro – acuarela y herbario.
Una de las obras que hoy forman parte de la colección del MNHN.
Por último: quedan sólo 7 cupos para el curso de Ilustración Botánica en el Instituto de Geografía UC. Si estás interesado en participar, postula ya!!! más información en http://geografia.uc.cl/Destacados/admision-2015-postulaciones-abiertas.html
Saludos a todos!!!